Actores para el Oscar (XII): Clint Eastwood

Clinton Eastwood Jr. nació el 31 de Mayo de 1930 en la ciudad californiana de San Francisco, primogénito del contable Clinton Eastwood y su esposa, Ruth; el matrimonio tuvo posteriormente una hija, Joanne. Por la activad laboral del padre y la situación cítica del país, sumido en la Gran Depresión, la familia se estableció en la ciudad de Oakland, donde el joven Clint descubrió precozmente dos pasiones: el baloncesto (mide 1.92) y la música.
Acabada su formación secundaria, la economía familiar imposibilitaba pargale una formación universitaria, por lo que nuestro protagonista pasó por diferentes empleos: limpiador de piscinas, bombero forestal, leñador, albañil, pianista de jazz,… hasta que fue reclutado para la Guerra de Corea. A su regreso, se pagó unas clases de arte dramático en Los Angeles College y consiguió, por influencia de amistades, un contrato con los estudios Universal, trabajando como extra en diferentes películas de escaro mérito y apareciendo en sucesisvas producciones televisivas. En 1953 contrajo matrimonio con Maggie Johnson, con quien tendrá dos hijos: Kyle (1968) y Alison (1972).
Su oportunidad llegó en 1964: James Coburn rechazó protagonizar “Por un puñado de dólares”, una película que dirigiría un desconocido director italiano, Sergio Leone, en el desierto de Tabernas (Almería). Clint aceptó, animado por su esposa, cobrando sólo 15.000 dólares y configurando uno de los iconos más importantes del western, con su perenne poncho y el cigarrillo entre los labios. El éxito de la película, sobre todo, en Europa, animaron a los productores a configurar una trilogía: “La muerte tenía un precio” (1965) y “El bueno, el feo y el malo” (1966), que desembocaron en la fama internacional del actor y el director.
A partir de aquí, encadenó un rodaje detrás de otro, destacando sus colaboraciones con los directores B. G. Hutton (“El desafío de las águilas”, 1968, junto a Richard Burton; “Los violentos de Kelly”, de 1970) y Don Siegel (“Dos mujeres y una mula”, de 1970, junto a Shirley MacLaine; “El seductor”, de 1971, junto a Geraldine Page).
1971 es un año reseñable en la carrera de Eastwood; por un lado, se decidió a debutar como director con el thriller “Escalofrío en la noche”, que también protagonizaría. Por otro, Don Siegel, le ofrece el que será su papel definitivo (tras las negativas de John Wayne y Frank Sinatra): “Harry el sucio”, a la que seguirían varias secuelas (todas ellas, taquillazos): “Harry el fuerte” (1973); “Harry el ejecutor” (1976); “Impacto súbito” (1983) y “La lista negra” (1988).
Cómodo en el western, a lo largo de la década de los 70 recurrió a este género, en claro declive, donde había conseguido sus primeros éxitos, regalándonos joyas como “Joe Kidd” (1972), de J. Sturges, o “Infierno de cobardes” (1973), su 2ª experiencia como director. Alternó, a partes iguales, su faceta de actor con la de director: “Primavera en otoño” (1973), “Licencia para matar” (1975), “El fuera de la ley” (1976) o “Ruta suicida” (1977), estas dos últimas las co-protagonizó con Sondra Locke, con quien inició un romance que provocaría el multimillonario divorcio del artista con su esposa.
Ya en los 80, con Locke como compañera sentimental, sobresalió por su evolución como director con “El aventurero de medianoche” (1982), “El jinete pálido” (1985), "El sargento de hierro" (1986) y, sobre todo, “Bird” (1988), un brillante biopic sobre el saxofonista Charlie Parker, protagonizado por Forest Whitaker.
En los 90, rueda “Cazador blanco, cazador negro” (1990), “El principiante” (1990) y consigue su ascenso al Olimpo con “Sin perdón" (1992), la máxima revitalización del western y una auténtica joya del cine de finales del siglo XX, acaparadora de 9 nominaciones a los Oscar, consiguiendo 4: Película, Director, Actor de Reparto (un soberbio Gene Hackman) y Montaje. Como anécdota, señalar que con esta película inició su meritoria labor como compositor. “Un mundo perfecto” (1993), “Los puentes de Madison” (1995), “Poder absoluto” (1997), “Medianoche en el jardín del bien y del mal” (1997) o “Space Cawboys” (2000) siguieron mostrando su talento para la dirección y la actuación.
En lo referente a su vida personal, finiquitada su relación con Locke, Eastwood buscó la estabilidad junto a la azafata Jocelyn Reeves con quien tuvo a Scott (1986) y Kathryn (1988); la actriz inglesa Frances Fisher (la madre de Kate Winslet en "Titanic"), padres de Francesca (1993) y con la periodista Dina Ruiz, con quien contrajo segundas nupcias en 1996, naciendo Morgan ese mismo año.
El siglo XXI vio la capacidad de superación y vitalidad del californiano, estrenando obras maestras como “Mystic River” (2003) y “Million Dollar Baby” (2004), su 2ª película que logró el Oscar como la Mejor del Año.
Este año estrena dos películas consecutivas (como hemos visto, algo frecuento en él… la última vez, en 2006, con “Banderas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo Jima”). “Changelling” fue presentada en Cannes y su reciente estreno en EE.UU. ha despertado el interés de la crítica… aunque su futuro en los Oscar está poco esclarecido. Mayor incógnita despierta la misteriosa “Gran Torino”, por la que se vuelve a poner delante de la cámara tras “Million Dollar Baby” (Eastwood lleva desde 1993 con “En la línea de fuego”, de W. Petersen, sin protagonizar películas que no dirija él mismo). Los primeros avances apuntan la soberbia, clásica y deudora interpretación del veterano de su alter ego Harry Callahan. Recordemos que, efectivamente, Clint ya posee dos Oscars como director y otros dos como productor, quizá la Academia quiera este año enmendar su error de no haber premiado en su calidad como actor a uno de sus valores más rentables y otorgarle uno de los pocos premios que le falta y que, por supuesto, se merece.